今回の東コレを見て（改めて）感じたことをつらつらと。

今回に限った話じゃないのですが、本当にこの形でコレクションを見せたいの？と思ってしまうブランドがとても多いです。
ヒカリエホール（少し前ならミッドタウンのホール）みたいな無機質な空間にとってつけたようなランウェイを作ってショーをする、そんな形式のことです。
モデルも昔ながらにスタイルの良い外国人モデルばかりを使っていて、昭和の百貨店のファッションショーを見ているような気分になります。
そんななか、sinaのショーは色々な意味で挑戦的だったな、と思います。みんながみんな、ああいう見せ方をする必要はないけど、もっと空間と演出をちゃんと考えてほしい。

ファッションって服だけじゃなかなか成立しません。その一因は情報量が少ないから（このあたりは『新潮』10月号でまとめているので興味があれば読んでみて下さい）。服というものは、写真とかモデルとか映像とか空間とか、いろんな要素を纏ってファッションになると思うんです。
どのデザイナーさんもモデルは自分たちで選びますよね。ルックブックを撮影するときの写真家もそうですよね。それと同じで、ショーをする空間もちゃんと選んだ方が絶対にいいはず。

今季のTheatre Productsのショーや2011年春夏のsiseのちとせ会館でのショーみたいに、服とぴったりあう空間でコレクションを見せると、印象が格段によくなりますよね。

今言ったようなことはデザイナー（ブランド）側だけの問題じゃありません。
JFWは、本気でデザイナーを支援したいのなら、コレクションを最大限によく見せるためのサポートをしてあげた方がいいと思います。便利だから、という理由で会場をひとつにまとめるのではなく、デザイナーがやりたい場所でやれるような環境を整えてあげるよう努力した方が、長い目で見たらメリットが大きいと思います。
LAMARCKとか、すごくいい服を作っている若手のブランドがあるのに、お仕着せの会場でやっていたらもったいないです。

あとはメディアの問題。

いまのコレクション雑誌はショーをやるブランドが前の方に掲載されるし、ウェブメディアの多くは、ショーを速報で取り上げています。なんでそんなにショーを特権化するのでしょうか。展示会形式で発表しているブランドにも面白いところはいっぱいあるのに。ショーも展示会もフラットに捉えて、その雑誌が「このコレクションよかった！」と思ったブランドを前の方に載せたらいいんじゃないでしょうか。その方が、熱が読者にも伝わるように思います。2013年秋冬のASEEDONCLOUDみたいに、ショーよりも数倍いい空間の作り方をしているところもあるんですし。

デザイナーはやれることなら好きな場所で発表したいんだろうな、と思います（多分だけど）。「ショーをやらなかったらメディアに取り上げられにくいから…」とか、「自分で場所を借りるのは交渉が大変だから…」とか、色んな理由があるんでしょう。
だったら、周りがそれをサポートしてあげられるような環境を作ってあげたらいいですよね。

「今まではこうだったから」とか「これが便利だから」とかではなく、「こうした方が楽しいはず！」ってことをみんながやっていけば、もっといい世界が作れると思うのです。

2009年に起ち上げられ、歌手Salyuへの衣装提供やJapan Fashion Weekへの参加など着実に足場を固めつつあるブランド、Etw.Vonneguet。原宿でゲリラショーとして行われた2010春夏のデビュー・コレクションに続いて、同年の秋冬コレクションは映像作品「CWOOKD」として発表された。以下、この映像を分析しながら、Etw.Vonneguetというブランドについて論じてみたい。

冒頭で映し出されるのは、コック帽を目深に被り、表情が隠された一組の男女の料理人がテーブルに向かい合って座り、食事をしているシーンである。だが、ナイフやフォークからワイングラス、皿に盛りつけられた料理まで、テーブルの上にあるのは紙に描かれた記号、言ってみればヴァーチャルなものでしかない。一方、その奥には白く塗られたワインボトルが対照的にリアルなモノとしてある。そこで淡々とヴァーチャルな食事を続ける二人。そこに毒々しいまでの赤いケーキが現れ、突然食物がリアルな存在として現前する。

一見、何を言わんとしているのか理解しがたいこの映像作品は、コレクションのイメージの提示としてだけでなく、Etw.Vonneguetというブランドの態度表明として理解することができるのではないだろうか。

リアルな道具でありながら、決して道具として使われることのない木槌と電動ドリル。木槌は一度だけ女性が男性に向かって振り下ろされようとするも、その行為が遂行される前に時間が戻されてしまう。一方、道具として使われているように見えるものの、あくまでヴァーチャルなものでしかないがゆえに空虚さが強調されるナイフとフォーク。さらに、毒々しいまでに赤いリアルなケーキは、ピンセットのようなもので形を崩され、男性の口に運ばれていくかのように見えるが、その行き着く先が明示されることはない。つまり、これらリアルなモノとヴァーチャルなモノはおしなべて宙吊りの状態に置かれているのだ。両者のこの拮抗した関係は、「『生と死』『整合と矛盾』といった対極にある要素を統合し、次の段階へとシフト（止揚）させることをコンセプトとしている」（註1）Etw.Vonneguetのスタンスそのものであろう。

Etw.Vonneguetはデジタルツールによって制作された衣服をiPhoneのアプリなどで発表すると同時に、リアルなファッションへのアプローチも行っている。CGによる衣服の提案だけでは、実際にその衣服が着られることはないが、アヴァターが一定の認知度を得ているヴァーチャルな世界のことを考えれば、そこには様々な可能性が秘められているだろう。その一方で、デビュー・コレクションで顔全体をマスクで覆ったパフォーマーたちにストリートを歩かせたように、Etw.Vonneguetは現実社会との関わりを捨てることもしない。このEtw.Vonneguetというブランド自体が、「CWOOKD」においてその行き着く先を探し求め、存在の様態を模索していたモノに表象されていると言えるのだ。

リアルとヴァーチャルの狭間で揺れ動くEtw.Vonneguetが行き着く先は、果たしてどのように止揚された世界なのだろうか。

（註1） ブランドのプロフィールより。

いつもいつも、自分が過去に書いたものを見るのは恥ずかしくてたまらないのですが（だから校正も苦手だし、掲載誌は直視できません）、今月号の『新潮』（あと3日後には次号が出てしまうのでお早めに！）に書いた話（写真を使ったファッション批評）の一例になるかなあ、と思って載せました。

このところ告知ばかりですみません。。

以前このブログでも取り上げた横澤琴葉さんの展覧会をgallery 110で行います。

会期は8月31日〜9月8日です。

エスモードの卒展で見て、この人をちゃんと取り上げたい！と思ったのがきっかけで実現しました。

詳細はこちらで。

そして同日、gallery 110の隣に「コトバトフク」というセレクトショップがオープンします。

情報はこことかここで。

横澤展、コトバトフク共通のオープニングパーティを8月31日18時から開催いたしますので、よろしければお越しください。

gallery 110での展覧会のお知らせです。

今回は「book shelf」と題して、メンバーが各10冊ずつオススメのファッション本を持ち寄って展示を行うという企画です。

写真集から小説まで、王道からひねったものまで色んな本が並んでるので、ファッションを勉強し始めた学生でも、既にファッションの仕事をされている方でも楽しめる展示だと思います。

http://gallery110kyoto.blogspot.jp/

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8月17日（土）〜25日（日）
12時〜19時（予定）
「book shelf」展
「本棚は自己をうつす鏡である」。

友達の家を訪ねたとき、つい本棚に目が行ってしまうという人が結構いるのではないでしょうか。
小説やマンガ、哲学書や写真集など多種多様なジャンルのものが並ぶ本棚は、その持ち主の嗜好や思考をあらわすものとなります。

私たちgallery 110の運営メンバーはこれまで数多くの本に影響を受け、感銘を受けてきました。「book shelf」では、メンバーが各自の本棚から選んだお薦めのファッション本（各10冊）を展示します。

それぞれの本には出品者の推薦コメントを付けています。また、ものによっては付箋や書き込みなど、持ち主がその本を読んだ痕跡がわかるようなものあります。各メンバーがファッションをどのように捉えているのか、各人のファッション観の一端があらわれているはずです。

もちろん、本は手にとって読んでいただけます。椅子も用意しています。
デザインのインスピレーション源を探している方、色々な服を見るのが好きな方、ファッションを考えるのが好きな方など、ファッションに興味がある方であれば誰でも一日中楽しめる展示です。