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contemporary creation+

東京・吉祥寺の大正通りにあるショップcontemporary creation+です。
日本の注目のデザイナーの最新作やオートクチュールのドレス、世界の名デザイナーの稀少なアーカイブまで取り揃える、服好きの聖地のような小さなお店です。
サッカー好きなので、サッカー記事も多いです。
contemporary creation+
武蔵野市吉祥寺本町2-31-2-101
tel+fax 0422-20-8101
http://guild3.exblog.jp

『ウェディングドレスの選び方』ジューンブライドをお考えの方は、そろそろドレスについて考えましょう!!

『ウェディングドレスの選び方』

『ウェディングドレスの選び方』ジューンブライドをお考えの方は、そろそろドレスについて考えましょう!!

実は、所謂『ジューンブライド』の考え方は、欧州の6月が結婚式に相応しい良い天気が多いからで、日本だと梅雨にあたってしまうので、特に結婚式にオススメの時期というわけではありません。

むしろ、日本だと5月が一番最適な時期かもしれませんね。

この季節は、日本でも欧州のように澄んだクリアな光の状態の時が出現しますので、この時に式を挙げると、とても美しいのではないかと思います。

出席者の方々も過ごしやすいでしょうし。

とはいえ、曇りや小雨の日の室内というのも、これがまた白いウェディングドレスがとても奇麗に見えますので、梅雨時の『ジューンブライド』も捨てたものではありませんね。

出席する人がちょっと大変なだけで。。

いずれにしても、5月6月に結婚式を考えている方は、そろそろ真剣にドレスについて相談していただけたらと思います。

結婚式場によっては、持ち込み料がかかる場合も多いですし、提携のドレス屋さんのものしか使えない式場もあります。

そこに自分の着たいドレスが無い場合、悲劇的です。

自分が納得出来る式にするためには、オーダーメイドのドレスというのが一番なのは、言うまでもありません。

そして、自分が納得出来るドレスを作るためには、出来れば3ヶ月ほどお時間をいただきたいのです。

May&Juneでは、新婚旅行にウェディングドレスを持っていくことを提案しています。

日本で式やパーティーをやって、新婚旅行でフォトウェディングという流れが、一番楽しいのではないかと考えています。

その場合、両方の場所に合わせた工夫などもいたしますので、お気軽にご連絡くださいませ。

お問い合わせはこちらをクリック

お問い合わせtel:0422-20-8101

『ウェディングドレスの選び方』

text by g

一生のうちで最も特別な場面の本当に特別な1着を お客様と共に創り上げていく

デザイナーズ・ウェディングドレスの May&June

オートクチュール(オーダーメイド)のドレスを制作しておりますので、様々な人、場面に対応したドレスを提案します。

詳しくは
http://mayjune.jp/

お問い合わせはこちらをクリック

お問い合わせtel:0422-20-8101


『ウェディングドレスの選び方』第一回 オードリー・ヘップバーンも選んだミニドレス(ショートドレス)

『ウェディングドレスの選び方』第二回 オードリーの映画『パリの恋人』で一世を風靡したミディ丈ドレス

ウェディングドレスの選び方 第三回 グレースケリーも着用したフルレングス丈ドレス

『ウェディングドレスの選び方』第四回 人魚のように優雅なマーメイドラインドレス

『ウェディングドレスの選び方』第五回 小柄な方にもオススメなエンパイアシルエット

『ウェディングドレスの選び方』ジューンブライドをお考えの方は、そろそろドレスについて考えましょう!!

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー1/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー2/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー3/3

安倍首相が関税完全撤廃ではないから、TPP参加するとか言ってるようですが

安倍首相が関税完全撤廃ではないから、TPP参加するとか言ってるようですが

選挙の時、「自民党が、聖域なき関税の撤廃が言われている限り、TPPの交渉には参加しない」と言ってるのは、関税が一つでも残るなら、交渉参加するという作戦なのかもしれない と言ったが、案の定、そう言い出しましたね。

とはいえ、オバマとの会談でそう引き出したからと言って、11カ国あるわけだから、何の意味も無いんだけどね。

そして、米通商代表部(USTR)のカーク代表は、こんなこと言ってますよ。

以下引用

日本、TPP参加にはコメ含む全品目で交渉を=USTR代表
2013年 02月 21日 07:19 JST

jp.reuters.com/article/JPbusinessmarket/idJPTJE91J01920130220

[ワシントン 20日 ロイター] 米通商代表部(USTR)のカーク代表は20日、日本が環太平洋連携協定(TPP)交渉への参加を望むのであれば、コメを含む全品目について交渉する必要があるとの見解を示した。

安倍晋三首相とオバマ米大統領による22日の日米首脳会談を前に、インタビューに応じた。

カーク代表は、特定の品目を保護するという条件付きで「交渉を開始することはない」と言明した。

以上引用

つまりね、2枚舌ですよね、これ。

そもそも、米国は『聖域なき関税の撤廃』なんて言ってなかったのです。
全ての品目を交渉に載せると言っていたし、今でも言っている。

さらに、以下毎日新聞なのだが

以下引用

TPP:交渉合流早くて9月 米議会了承に90日

 TPPの拡大交渉参加国は、貿易などのルール策定を巡る交渉を3月、5月、9月に開き、詳細を詰める方向だ。現在の交渉参加11カ国は、今年10月にインドネシアで開かれるアジア太平洋経済協力会議(APEC)の際に大筋合意し、12月の会合での妥結を目指すことを確認している。

 日本が交渉に参加するには、米国政府との事前協議を経た上で、米議会の了承を得る必要がある。議会に通告して結論が出るまで90日かかるため、日本政府が正式に交渉参加の意向を示して3月中に米政府が容認しても、実際に交渉に参加できるのは、9月の会合からになる。

 TPPには、新たに交渉に参加した国は、その時点で合意済みの内容を変更できないルールがある。このため、「翌月に大筋合意を控えた9月では、日本の意見を反映できる範囲は限定的になる可能性がある」(外務省幹部)との見方も出ている。

    ≪TPPを巡る今後の日程≫

2~3月?   日本が交渉参加表明?

3月4~13日 第16回交渉会合(シンガポール)

5月中旬    第17回交渉会合

6月?     日本の交渉参加が正式決定?

7月      参院選

9月      第18回交渉会合

10月7~8日 APEC首脳会議。TPP交渉で大筋合意?

12月ごろ   第19回交渉会合で妥結?

以上引用

mainichi.jp/select/news/20130223k0000e020189000c.html?inb=ra

 TPPには、新たに交渉に参加した国は、その時点で合意済みの内容を変更できないルールがある。このため、「翌月に大筋合意を控えた9月では、日本の意見を反映できる範囲は限定的になる可能性がある」(外務省幹部)との見方も出ている。

ようするに、既に合意している事柄については、日本が何を言っても無駄、つまり交渉にならないわけですよ。

そして、日本は、何が交渉されて合意されたのかについて、何も知らないわけです。

これは、詐欺です。

さらに言うと、おそらく、自民党内では、「参院選のためにTPP交渉参加表明は参院選の後にしろ」、という展開になっていくものと思われます。

仮に、参院選の後にTPP交渉参加を表明すると、10月7~8日 APEC首脳会議の後の参加になるわけで、何も交渉出来ないことになるわけですよ。

USTRとしては、実は、そこを一番狙っていたりするみたいなのですが。

交渉参加しない以外の選択肢は、無いですよ。これ。

何も交渉出来ません。奴隷になるだけ。

で、もし仮にアベッチが、交渉参加すると表明したとしても、我々には『不正選挙カード』があることをお忘れなく。

不正選挙で選ばれた内閣が何を決めても無効ですから。

当たり前のことです。

で、

環太平洋連携協定(TPP)に反対する市民団体「STOP TPP!!官邸前アクション実行委員会」は、TPP交渉参加を阻止しようと、3月を反対運動の緊急拡大月間に据えた。5日は首相官邸前、15日は経済産業省前、25日は経団連前で抗議活動を実施。財界や官僚に直接、「ノー」を突き付ける。

http://www.agrinews.co.jp/modules/pico/index.php?content_id=19374

そうです。

STOP ! TPP

uemulo munenoli『Linea』

uemulo munenoli 2013SPRNG SUMMER COLLECTIONが入荷しました。

展示会のレポートはこちら。
http://changefashion.net/blog/ccplus/2013/02/07173103.html

本日より一つずつご紹介。

背中のラインが美しすぎるLinea です。

良いですねえ〜

繊細なディテールで素敵だ。

でも、作るの大変そうです(笑)

Linea 30,450yen(29,000)

uemulo munenoliインタビューは、こちらから

uemulo munenoli ~シャツの概念を曖昧にし、シャツの概念を構築する~ 1/3

http://changefashion.net/interview/2012/02/05191349.html

uemulo munenoli ~シャツの概念を曖昧にし、シャツの概念を構築する~ 2/3

http://changefashion.net/interview/2012/02/07192940.html

uemulo munenoli ~シャツの概念を曖昧にし、シャツの概念を構築する~ 3/3

http://changefashion.net/interview/2012/02/09193455.html

uemulo munenoli

http://uemulomunenoli.com/

こちらの商品に対するお問い合わせ

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uemulo munenoli 2013SSコレクション

uemulo munenoli x stoique

職業柄、現在一番注目のデザイナーは誰ですか?と、よく聞かれます。

今シーズン注目なのは、ズバリ、上榁むねのり氏です!

商品入荷いたしました!!
今回は、展示会のようすをたっぷりとお送りいたします。

uemulo munenoliの2013SPRING SUMMERコレクションの展示会

uemulo munenoli
http://uemulomunenoli.com/

デザイナーの上榁むねのり さんは、大学卒業後、日本で内装の職業に就いていたのですが、語学の勉強のためにイタリアに行った際、イタリアの服の素晴らしさに感動し、現地でデザインの学校に入り、スカラシップを獲得。卒業後、イタリアの著名なブランドCoSTUME NATIONALのデザイナーになります。

その後、パリでNo.44のデザイン、さらに、ミラノでJIL SANDERのデザイナーに抜擢され、5シーズンに渡ってデザイナーを務めてきた方です。

日本で全くデザインの勉強をしていなかったにも関わらず、いきなりイタリアでCoSTUME NATIONALやJIL SANDERのデザイナーになるというのは、ちょっと考えられないほどの天才と言う他ないですね。

にも関わらず、とってもきさくな方です^ ^

conchiglia 35,700yen(34,000)

そんな上榁さんが作る服達は、なんというか、フェラーリのような美しさとエレガントさがあります。

バイヤーイチオシのライダースジャケット chiodo 47,250yen(45,000)

uemulo munenoliは、今回の2013SSコレクションの展示会で3シーズン目を迎えます。

今回からさらに立体力がアップし、本当に美しい服達でした。

Nastro 37.800yen(36,000)

uemulo munenoliの新作は、入荷いたしました!

uemulo munenoliインタビューは、こちらから

uemulo munenoli ~シャツの概念を曖昧にし、シャツの概念を構築する~ 1/3
http://changefashion.net/interview/2012/02/05191349.html

uemulo munenoli ~シャツの概念を曖昧にし、シャツの概念を構築する~ 2/3
http://changefashion.net/interview/2012/02/07192940.html

uemulo munenoli ~シャツの概念を曖昧にし、シャツの概念を構築する~ 3/3
http://changefashion.net/interview/2012/02/09193455.html

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それでは、よろしくお願いいたします。

カフェ・ギャラリー・ブティックスペース” Hashibami “恵比寿西〜広尾にオープン

『カフェ・ギャラリー・ブティックスペース” Hashibami “恵比寿西〜広尾にオープン』

筆者が現在、注目している地区がある。
それは、恵比寿西〜広尾界隈だ。

著名なアート書店『nadiff』www.nadiff.com/が表参道から恵比寿西に移動したことで、この界隈には、チラホラと面白いショップやレストラン、ギャラリーなどが目立ち始めた。

中でも、今、もっとも注目しているのが、広尾に近いエリア

このあたりには、リーズナブルでメチャメチャ美味しいフランス洋菓子店「アレグレス広尾」【Patisserie Allegresse】www.allegresse.co.jp/があり、

渋谷川から一本入った路地沿いには、コンテンポラリージュエリーの名店『gallery deux poissons』www.deuxpoissons.com/や 、

シックでミニマムな大変美しい服を作る注目のブランド『TAKIZAWA NARUMI』http://www.narumitakizawa.com/Pages/default.aspxのアトリエ兼ブティックがある。

そんな界隈に、新しくギャラリー+カフェ『Hashibami』がオープン
web: http://hashibami-ebis.tumblr.com/

そのオープニングレセプションにお邪魔してきました。

カフェ、ギャラリー、ブティックスペース” Hashibami ” を手掛けるのは、バリスタであるグレン『CAFFE Il SOLITO』

プロダクトデザイナー・アクセサリーデザイナーである『DAN TOMIMATSU』http://dantomimatsu.com/

『YANOBI』http://yanobi.com/の3組のアーティスト・デザイナー達。

美味しいカプチーノをいただきながら、展示を見ると、、なんと、これはあの水爆実験で被曝した『第五福竜丸』ではありませんか。

お話を聞くと、この絵を描いた方は、76歳の現代美術家のAKIRA MATSUMOTO氏
http://www.vocabow.com/art/matsumoto.html

松本旻

1936 大阪市に生まれる
1963 安井賞候補新人展(京橋・東京国立近代美術館)
1964 日本版画協会展 山本鼎賞受賞
1970 シエル美術賞展佳作賞受賞(京都市美術館)
1970 今日の作家70年展(横浜市民ギャラリー)
1975 リュブリアナ国際版画ビエンナーレ展グランプリ受賞(スロベニア)
1975 文化庁在外研修員(米欧)
1978 写真と絵画(東京都美術館)
1979 ジャパン・アート・フェスティバル大賞受賞(大阪・国立国際美術館他)
1980 アジア現代美術展(福岡市美術館)
1983 現代美術における写真(東京-京都国立近代美術館)
1986 ザ・メッセージ〈日本現代絵画83人展〉(横浜・そごう美術館)
1989 広島・ヒロシマ・HIROSHIMA(広島市現代美術館)
1991 現代作家シリーズ3人展(神奈川県民ホールギャラリー)
1975 松本旻作品集《1960-1990》刊行(ギャラリー夏彦)
1992 ウロッラフ国際ドゥローイングトリエンナーレ展受賞(ポーランド)
1993 版画とことばと皿「樹景」刊行(町田市立国際版画美術館)
1994 矩形の森思考するグリッド(埼玉県立近代美術館)
1995 70年代と色彩〈3人展〉(町田市立国際版画美術館)
1975 戦後文化の軌跡《1945-1995》(目黒区立美術館、他)
1996 版画の1970年代(渋谷区立松濤美術館)
1997 日本ビジュアルポエジー展(ハンブルグ他ドイツ巡回)
1998 日本の木版画200年展(町田市立国際版画美術館)
1999 詩を見る(日独ヴィジュアル・ポエトリィ展)(日本現代詩歌文学館)
1975 イメージのむこうがわ(東京都現代美術館)
2000 「アート最前線25年 作家とともに(池田20世紀美術館)
2004 日本の木版画100年展(名古屋美術館)
2005 現代版画の潮流展(町田市立国際版画美術館)  他多数

hpより

今回展示されている絵画は、新聞の記事を拡大して描くのがコンセプトだそうです。

キュレーターの『DAN TOMIMATSU』『YANOBI』のお二人の話では、元々、アートというのは、社会に対する鋭いメッセージがあったもの。

それが、1980年代後半くらいから、全く無くなっていってしまったことが問題なのではないか?

今、オープニングでやるなら、原爆や311を通過した日本という現状を踏まえた展示をやりたかったとのこと。

とはいえ、キュレーター本人達の作品は、

雪解けをイメージした『YANOBI』の皿」

輪ゴムをモチーフにしたDAN TOMIMATSUの『RUBBER BAND』など、お洒落でユーモア溢れるもの。

天上が高く開放的な店内には、オランダのdroog designのランプが吊るされている。

店内、ほとんどが日本人のはずなのだが、外国に居るみたいなのが不思議ですね ^ ^

筆者の好きなアムステルダムのヨルダーン地区や、パリの3区北マレ界隈と同じ空気が流れている、この素敵なカフェ、ギャラリー、ブティックスペース” Hashibami ” 是非、行ってみてください。

オススメです!!

お隣の『TAKIZAWA NARUMI』アトリエ兼ブティックhttp://www.narumitakizawa.com/Pages/default.aspxでは、かつてミラノでJIL SANDERのデザイナーを務めていたお二人が、『TAKIZAWA NARUMI』の春夏商品を物色中

ジャケットが大変気に入ったようで、しきりに、「これ買って!」を連発しておりました。

いやあ、良い服ってほんとうに良いですね!

『Hashibami』
場所: 150-0013 東京都渋谷区恵比寿2-4-2

web: http://hashibami-ebis.tumblr.com/

クリエイター・インタビュー第一回 DAN TOMIMATSU 富松暖
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/23231910.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第二部 イタリア編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/25152709.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第三部 帰国編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/01/19210940.html

クリエイターインタビュー第二回 TAKIZAWA NARUMI その1
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/03/31151012.html

TAKIZAWA NARUMI インタビュー第二部 服作り編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/04/14185402.html

original text by

『カフェ・ギャラリー・ブティックスペース” Hashibami “恵比寿西〜広尾にオープン』
http://blog.goo.ne.jp/mayandjune/e/0bc30e275f1bad89c3f5c8ad8f062405/

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー3/3

新春特別企画

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー1/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー2/3のつづきです。

ccplus
オートクチュール(オーダーメイド)とプレタポルテ(既製服)の作り方の違いについて教えていただけませんか?

Miho Tanaka
既製服は、標準サイズの大きさに沿って型紙を起こして作っていきます。
オートクチュールは、その人だけのために作るので、大きさやバランスが、既製服とは異なってきます。

ccplus
文化服装学院は、学生を使って身体の大きさを立体測定し、標準ボディを作っているそうですが、その標準とは違うのですか?

Miho Tanaka
その標準とは違います。メーカーやブランド独自の標準サイズがあり、それはまちまちです。

ウェディングドレスのオートクチュールをやってみて、初めて人間の体型や大きさは様々なのだと実感しています。
所謂『標準体型』の人など、ほとんど居ないのだなと。

ccplus
それは、ありますね。
なので、うちも様々なブランドを入れてます。
人それぞれに似合うものが違いますから。

ウェディングドレスを受注した場合、まず何をするのですか?

Miho Tanaka
まず、お客様と話合います。
お客様と話しながら、要点や要望をお聞きした上で、希望のイメージをふくらませていく作業をします。

お互いの思い描く形を確認するために写真等の資料をお見せしたりデザイン画を描いていきます。

最低でも10型くらいお客様に提案していきます。

通常出来上がりまで3ヶ月ほどなので、その中で仮の布での調整(仮縫い)が2〜3回あり、それで全体のバランスを見ながら調整していき、また、生地やディテールなど様々な提案をしていきます。

もちろん、通常のメーカーの既製服でも、こうしたチェックは行うのですが、オートクチュールの場合、これよりもずっと長い時間(出来上がりまで2〜3ヶ月)をかけて、調整していきます。

オートクチュールは、この時間的なプロセスが楽しいと思います。

お茶やお菓子も出てきますし(笑)

ccplus
ドレスをデザインする時、何をインスピレーションにして始められますか?

Miho Tanaka
その時によって違いますが、たとえばこれは、川のほとりの半分屋外のテラスで、オーガニックの野菜を使った料理を出すレストランでのウェディングということで、
まっ白というよりは より自然に寄り添った生成りに近い色の素材を使用しています。

川の流れのイメージと共に自然光で美しく浮かび上がるよう チュールを沢山重ね表現しました。

ccplus
半透過の光の効果が上手く出ていますね。

Miho Tanaka
ありがとうございます、布の動き方も綺麗でした。

そして、想い出の着物生地をドレスに使いたいというご要望でしたので、新郎のジャケットのラペルと新婦のウエストベルトに共生地の着物生地を使用しました。

この結婚式は、友人の結婚式だったので、実際に参加したのですが、緩やかでおだやかな時間が流れていて、とても良い結婚式でした。

こういう半屋外の結婚式ということですと、海の家の結婚式のドレスなんかも、是非デザインしてみたいと思っています。

ccplus
夕陽にきらめくドレスなんかも、ロマンチックでとても綺麗でしょうね。

ところで、ドレスの仕事は楽しいですか?

Miho Tanaka
高校生でユニフォーム製作に関わった時、 イッセイのアトリエの駄目だしをしてくれた方から「服、楽しい??」と 聞かれて 「楽しいです!!」と間髪入れず、 涙が出てしまうほどの笑顔で答えたのを覚えてます。 

文化の時受けたイッセイミヤケの面接会場で、BFBの修了ショーで、東京コレクションブランドの社食で、お会いする機会がある度に「服、楽しい?」と聞かれるのです。

 
BFBの修了時は 作品の創り込みと社会での進む道のついてのギャップに悩みながら、着用者のアテさんに助けられ作れたような状況でしたので「楽しいです」の答えにはかなり嘘がありました。
 

仕事として服に関わってからは もちろん学生の時とは違う楽しいも苦しいもありますよね?
だから高校生の時とは違うではなくて、「楽しい?」=「心弾んでいる?」という事だったのかなあと

これからもこの言葉を自問自答しながら製作していき、心弾むドレスを良き日に着ていただけたら嬉しいですね。

ccplus
着ていただくご本人、式に招待されたゲストが楽しいのが一番ですから。
作る側は、そうなることが、一番心弾むことかもしれないですね。

ブランドの方向性・アイデンティティとしては、どういうことを考えていますか?

Miho Tanaka
図書館みたいなイメージというものはあります。

ccplus
それは、歴史性とか知性を反映するということですか?

Miho Tanaka
はい。でも、それは、ヴィンテージ風ということではなく、そういった歴史性に現代の要素を取り入れた感じということです。

ccplus
モードが入っているということですか?

Miho Tanaka
いいえ、実はあまり、モードとかトレンドという言葉は使いたくないのです。

歌舞伎観賞が趣味のひとつなのですが、昔は歌舞伎は紋付袴で観に行く と言われていたように、和装の女性や羽付きの帽子にループタイにツィードジャケットの男性など、晴れ(非日常)の日を意識した服装の方が多いです。

特に年配の方の着こなしが粋で、トレンドというお洒落
じゃないんですね。本当にそれぞれに楽しんでいる。

こういう場所に行くと、素敵に年を重ねていきたい。と、素敵な大人に憧れます。

ccplus
歌舞伎は実は、高校生以来行ったことがないのですが、海外だとコンサートや劇やパーティーなど、大人の楽しみの場所が沢山あり、幕間の時間なども、とても洒落ているので、日本でも、もっとそういう場面が増えれば良いのにと思います。

Miho Tanaka
歌舞伎の幕間の時間もとても素敵なのです。
頼んでおいた松花堂のお弁当を食べたり、職人さんに印鑑を彫ってもらったり。。
客席から廊下に出ると縁日のような光景が繰り広げられていて

日本で可能なマナー(TPO)を最も意識した身近なものは やはり冠婚葬祭でしょうか。

ccplus
たしかに冠婚葬祭は、儀式として様々な決まりというか伝統がありますよね。

Miho Tanaka
ただ、決まりきった伝統的な型に当てはめるのではなく、着る方やそのご家族にまつわる思い出や、会場の歴史、会場の建物を手がけた建築家の想いなども デザインに取り入れ、新しいTPOを意識したドレスを作れたらと 思っています。

TPOM(Time,Place,Occasion,Memories)と言いますか

ccplus
そういうものが、是非見てみたいですよね。

所謂、一般的な結婚式に対する疑問ってありませんか?

僕なんかは、本とか雑誌を見ても、どうもピンと来ないことが多いのです。デザインする側からの視点から見てということですが。。

一般の参加者も、なんで突然こういうスタイルになってしまたのか?と思う人が沢山居ます。

Miho Tanaka
ヘアメイクもそうなのですが、所謂一般的な結婚式ってパッケージ化されていて、髪が不自然に巻かれていたり、普段の『ワタシ』とは極端に違うヘアメイクや服装になってしまい、それに慣れないままに挙式を迎えるということが多いように思います。

ccplus
そうですよね。なんというか、すごく不自然な感じに思えるのです。
もちろん、『ハレの日』なので、いつもと違った特別な部分は、当然必要だと思いますが、それが正しくカタチになっていないのではないか?と思います。

お葬式もそうなのですが、あたふたとしている合間に、
なぜだか戒名書いてもらうのに10万円払っていたりとか、それ、本当に必要なのか?と

Miho Tanaka
時間が足りないし、分らないから、おまかせになってしまうのでしょう。

晴れ(非日常)の日の感覚に慣れていない、もしくは、晴れ(非日常)の日の標準を誤解されている方も多いのかなと思います。

晴れ(非日常)の日だからといって、突然、サテンのドレスを着て羽根がついたものを羽織らないといけないわけではなくって、普段のお洒落の延長線上に、もっと粋なお洒落というものがあるのではないかと思います。

ccplus
そういう意味では、結婚式が出来る美術館や、特別な場所を多く訪問した時に、そういった粋な着こなしをしたくなりましたよね。自然と。

Miho Tanaka
そうですね。

デザインするにあたり 市場に流通する服には 制約が必ず発生しますよね。
予算だったり、ブランドの要素だったり、、

しかしTPOという面では 意識が薄くなっているのかなと感じます 。

作る側も着る側も、着こなしの幅が広がったという事もありますが、、しゃきっと背すじを伸ばして楽しむお洒落 も作りがいがあり、着こなしがいもありますよと提案したいです。

ccplus
日本にも世界にも素敵な場所が、まだまだ沢山ありますので、是非ドレスアップして出かけてみていただきたいですね。

たとえば、そういうデートを繰り返しているうちに、自然と身のこなしや、結婚式のドレスアップの心構えなんかも出来てくると思いますし。

Miho Tanaka
ウェディングのことでいえば、やはり、時間が無いということが、一番問題だと思ってます。

なので、日々発見するアイディアや細部のデザインを会話の中でご提案することで、お手伝いできたら と思っております。

もっともっと素敵な結婚式が出来るのではないかと思います。

式準備スタートから、好きな映画のウェディングシーン等の資料や写真を集めたり、素敵なお気に入りの場所に行って想像を巡らせたりしながら、ドレスを作っていただけるとより嬉しいです 笑

こちらも発見がありワクワクします。

そして、自分が招待されたら、ワクワクする、行ってよかったなと思えるような結婚式 是非してほしいなと思います

ccplus
そのためには、とりあえず、どこかの結婚情報誌を読んで、全部セットになっている式を決めるとかではなく、自分の五感を使って、楽しみながら準備していただきたいですね。

本日はどうもありがとうございました。

Miho Tanaka
こちらこそ、ありがとうございました。

デザイナーズ・ウェディングドレスの May&June

詳しくは
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365wedding
特別な場所での役に立つウェディング情報 世界遺産・重要文化財・美術館で結婚式など、ウェディングの新しいカタチを探求します
http://blog.goo.ne.jp/mayandjune/

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー1/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー2/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー3/3

クリエイター・インタビュー第一回 DAN TOMIMATSU 富松暖
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/23231910.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第二部 イタリア編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/25152709.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第三部 帰国編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/01/19210940.html

クリエイターインタビュー第二回 TAKIZAWA NARUMI その1
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/03/31151012.html

TAKIZAWA NARUMI インタビュー第二部 服作り編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/04/14185402.html

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー2/3

新春特別企画
クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー第一部のつづき

本日は、第二部です。

オートクチュール・ウェディングドレス Miho Tanaka(May&June)インタビュー第二部

ccplus
文化服装学院には何年居たのですか?

Miho Tanaka
3年+1年(BUNKA FASSHION BUSINESS SCHOOL=現・文化ファッション大学院大学)です。

ccplus
文化の授業はどうでしたか?

Miho Tanaka
正直なところ、1年生の時は、全く面白くなかったのです。
基礎を習うのですが、高校の授業内容と同じ部分も多かったので。

文化では、生産ラインに乗せる服を作れる人を育成する学校なので、そういう部分でもオートクチュールに比較すると面白くなく、一人で放課後、好きな教授について学べるゼミに通っていました。

そして、デザインコンクールに挑戦してみたいと思うようになりました

このゼミで出逢ったのが、現在May&Juneのドレスの縫製を多く手掛けていただいてる中田さんです。
彼は、1学年年上なのですが、文化を首席で卒業してコムデギャルソンに入りという天才的な方で、その後全く交流がなかったのですが、偶然、この仕事を頼むことになりまして、大変頼りになる有り難い存在です。

ccplus
それは、良い出逢いでしたね。他にはどういうことをしていたのですか?

Miho Tanaka
課題が忙しくて、ほとんど憶えていないのですが(笑)、コンクールの服作りはずっとやっていて、これがなかなか受からずに、初めて大きな大会に受かったのが、AIR FRANCEのコンテストで、パリに行くことが出来ました。

オートクチュール協会の方が審査員ということで、国内の予選に出した状態から ドレスを解体し裏の仕様をパリの本選までに作り変える作業をしました。
なので空港に向かう車の中でも 縫っていました。
あんなにも必死の状態は 他にはないと当時は思いましたが、社会人になってからもギリギリまで作りこみたいという状況は 変わりませんでした。

やはり締切と戦い、接戦です笑
でも 必死に向かい続ける その感覚は 忘れたくないと思っています。

このコンテストで、ルーブル美術館の地下でショーを行うことが出来たのです。

ccplus
ルーブル美術館でショーが出来るというのは、素晴らしく貴重な経験ですね。

パリの印象はどうでしたか?

Miho Tanaka
パリの街について語れるほど 滞在したことはありませんが、ずっと作ってみたかった作品をコンクールで発表する夢が叶った場所 。そして今につながる人たちと出会えた場所 として強烈な印象に残っています。

そしてやはり、小学生の頃 食い入るよう見ていた世界美術全集の ダリやピカソ、ロートレックたちが 歩いた街と思うと心臓が高鳴りますね

ccplus
卒業コレクションは、何を作ったのですか?

Miho Tanaka
卒業ショーの時期に
応募していた中国主催の北京ファッションコンテストの審査を通過した為
中国での本選に向けて 3体ほど製作しておりました
テーマは“woman on the Brige”  中国大陸を流れる河をドレープで表現した白いドレスでした

ccplus
北京にも行ったのですか?

Miho Tanaka
いいえ、当時ウィルスの流行により 周りに渡航を止められました
優秀賞を頂くことができ、返送された作品を入れた箱の中にお祝いのメッセージと沢山のお菓子が詰められていました 笑

ccplus
その後、BFB(BUNKA FASHION BUSINESS SCHOOL=現・文化ファッション大学院大学)に進学したのですよね?

BFBは、アントワープ王立ファッションアカデミーのような学校を日本にも作ろうというところから始まったと聞いたのですが、印象はどうでしたか?

Miho Tanaka
はい。BFB入学後 、文化服装学院と3年間とは違い、週一でコムデギャルソンのジュンヤワタナベさんのゼミを受ける機会を与えられたり(個室にて一対一でデザインをプレゼンしていく内容) 
第一線で活躍されている方の授業が多かったり 、そういった講師の方達は、先生ではないので 、私達をデザイナーとして対等に扱ってくれる緊張感がありました 。  

今までの文化服装学院とは明らかに違う授業内容でした。

今は大学院大学となり 人数も増えたようですが 当時は二期生ということもありクリエイション科は15人程でしょうか

人数が少なかったこともあります。

それから、パリコレクション研修旅行があり、ヨウジヤマモト イッセイミヤケ アンドゥムルメステール等  一日あたり10メゾン近くのショーを見て回りました 

マルタンマルジェラ(引退前)のショーは見るより体験する 感覚にせまるものがありました。

ルーブルでも何メゾンかのショーを見て 、コンクールの際自作のドレスを 同じ場所で発表できたと思うと嬉しかったのを覚えています

ccplus
なかなか面白そうですね。
スタージェ(研修)は、どこでやっていましたか?

Miho Tanaka
ナイーマ(naiyma)とケイタマルヤマです。
ナイーマ、今、もう無いですけど。

ccplus
良いブランドでしたよね。ちょっとアンジェロ・フィグスに似た感じで

Miho Tanaka
私もアンジェロ・フィグス好きでした。

ccplus
やはり、当時のアントワープというのは、本当に面白かったなと、今でも思います。
BFBは1年間なのですか?

Miho Tanaka
本当は2年間ですが、既に7年間服飾の勉強をしていることもあり、1年で修了にして就職しました。

BFBの修了コレクションでは『黄昏』というテーマでコレクションを作りました。
モデルをアテさんという、狼と一緒に育ったという伝説的な方が引き受けてくださり、よりイメージを深める事ができました。

ccplus
思い出しました。
この時のコレクションは、他のと違って野性的でしたよね。

photo Harumi Obama
BFBの修了コレクション

就職は、どうしましたか?

Miho Tanaka
最初、一般的なアパレルも受けて受かっていたのですが、在学中からアルバイトをしていた会社があって、ここが新しいブランドを立ち上げるということで働かないか?という話があり、迷って、そちらにしました。

メンズだったのですが、やはりコムデギャルソン出身のカリスマ的な方がデザインを統括していましたし、デザイナーも気鋭の方(ヴェットモンの水野さんなど)が居て、面白そうだったのです。

ものすごく大きなスーパーマーケットのプライベートブランドの仕事だったのです。

ところが、数ヶ月して、突然、就任したばかりの有名百貨店のカリスマバイヤーだった人に、唐突にデザイチームの解散が上の方から命じられて、デザインチームが解散してしまいました。

解散する前日は、徹夜でデザインについて会議していたのですが。。

ccplus
それは、大企業の理不尽さを痛感しましたね。
それで、どうしたのですか?

Miho Tanaka
それから、デザインチームのメンバーのつてで、商社の衣料事業部での仕事とか、東京コレクションブランドでデザインをやっていたのですが、自分がやりたいタイプの仕事はないかと探していき、東京コレクションのKINOというブランドで働くことになりました。

ここで3年くらいデザインや生産管理、生地屋との交渉やショーの準備、インビテーションの作成から営業まで様々な仕事をしました。

ccplus
小さなメゾンで仕事をすると、様々なことをやらなくてはならないので、いろいろ勉強になりませんか?

Miho Tanaka
はい、アトリエの人数的には、ほとんど2人で全てをこなす流れでした。
東京コレクションの参加や、ショーを行う為 ロシア サンクトペテルブルクへ行ったり
本当に様々な経験ができたと思います。

ccplus
東京コレクションについては、どう感じましたか??

Miho Tanaka
海外のバイヤーをいかに呼ぶかで、開催時期やPRについて 全体で模索している時期でした。
海外で活躍されている日本のメゾンも東京で発表したくなるような 新しい魅力ある形態が生まれてきてほしいです。 伝統あるパリやNYと同じじゃなくとも独自に

ccplus
そうですね、もっと独自に世界に向けてアピール出来ると良いと思います。
東京コレクションも、誰に向けてアピールしていくのか?ということを、もっと真剣に考えるべき時が来ているのかなと。

ところで、この前後にGAREというブランドをやっていますよね。

Miho Tanaka
はい、AIR FRANCEのコンテストで、パリに行った時に知り合った文化の一期上の吉田さんや森さんと3人でブランドをやっていました。

たまたま資金を出してくれた方が居たのです。
吉本ばなな の『哀しい予感』という小説をイメージソースに、シャツを基本としてデザインしました。

GARE by Miho Tanaka

ccplus
この時に、恵比寿のギャラリーで、若手デザイナー達の発信の場所を運営しましたね。
その際は、大変お世話になりました。

お店をやりながらだったので、正直なところ、体力が持たず(休みが取れずに、やる気が出てこなくなり)1年しか続けることが出来なくて申訳なかったです。

Miho Tanaka
GAREの方も、森さんがニューヨークに行くということもあり、そのまま続けることが出来なくなりました。

ccplus
ニューヨークに行くと言いながら、その後アントワープから連絡があって、ドリスヴァンノッテンのデザイナーになったと聞いた時は驚きましたけど。

Miho Tanaka
そうですね、私もドリスヴァンノッテン大好きなので、働いてみたかったです。

photo guild

ccplus
それで、KINOの後は、どうしたのですか?

Miho Tanaka
その後、大手のアパレルやセレクトショップのオリジナルを作っているODMの会社のデザイナーとして働きました。

値段が安いので、コレクションブランドと比べて注文される枚数が断然多く、実感として、自分が考えたデザインが一般的に流通していくことを感じて、最初は嬉しかったのです。

電車の中で、自分がデザインした服を見かけることも増えましたし。

ただ、コレクションブランドの展示会は年間2回が標準ですが、ここでは10回程の展示会をやるのです。
展示会ごとの型数も多い事もあって 海外で買ってきた服をバラして、ちょっとだけ変えて作るピースがどうしても増えてしまいました.

ccplus
まさに、大手アパレル、ファストファッションの最前線そのものですね。

Miho Tanaka
はい。型数をこなす為 仕様やデザインの勉強になったものの、何のためにデザインしているのか、自分が何をやりたかったのか?分からなくなっていました。

その時に、たまたま、越谷総合技術高校のクラスメイト
だった友人が結婚することになり、ウェディングドレスを作って欲しいと頼まれました。

ウェディングドレスの注文を受け、その友人が一番似合うシルエットやデザインを考え、生地を選び、仮縫いをしているうちに、自分が好きだったデザインの感覚が
蘇ってきました。

式の会場の雰囲気やウェディングのルールを頭に入れ 、アクセサリーや花飾りを考えていく作業もワクワクしました 。

純粋に楽しかったのです。

最初は気づかず、この感覚なんだったろうと思いましたが、挙式入場直前は ランウェイに出る前のモデルフィッティングの時と同じ気持ちになります
会場のゲストの反応も気になり 緊張します

そして、彼女のウェディングドレス姿を見た、周りの人達や もちろん本人の表情も 何とも言えない 喜びに満ちていて 
こういうドレスの作り方って、なんて嬉しいことだろうと
思ったのです。

自分が、服のデザインをやりたかったのは、こういう風に、人に喜んでもらいたかった

からだと、この時に気付きました。

それが、ウェディングドレスをデザインしていこうと思ったきっかけになったと思います。

第三回へつづきます。

デザイナーズ・ウェディングドレスの May&June

詳しくは
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特別な場所での役に立つウェディング情報 世界遺産・重要文化財・美術館で結婚式など、ウェディングの新しいカタチを探求します
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クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー1/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー2/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー3/3

クリエイター・インタビュー第一回 DAN TOMIMATSU 富松暖
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/23231910.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第二部 イタリア編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/25152709.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第三部 帰国編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/01/19210940.html

クリエイターインタビュー第二回 TAKIZAWA NARUMI その1
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/03/31151012.html

TAKIZAWA NARUMI インタビュー第二部 服作り編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/04/14185402.html

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー1/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー第一部

あけましておめでとうございます。

本年度もよろしくお願いいたします。

今回は、新春特別企画といたしまして、クリエイターインタビュー第三回
オートクチュール・ウェディングドレス『May&June』のデザイナーであるMiho Tanakaのインタビューを掲載いたします。

ARTやFASHIONの文脈からデザイナーを志すまで、そしてアパレルデザインの現実的な問題を経験し、自らのブランドを始める経緯が語られます。

本日は、第一部です。

率直に言って、とても面白いインタビューでした。

是非、お読みいただけたらと思います。よろしくお願いいたします。

Miho Tanakaインタビュー

神楽坂の『PAUL』にて

ccplus
こんにちは。本日はよろしくお願いいたします。

Miho Tanaka
こちらこそ、よろしくお願いいたします。

ccplus
まず、生い立ちから伺うことになっているのですが、お父さんは、たしか住宅設計で、お母さんは美術教師でしたよね。

Miho Tanaka
そうです。

ccplus
お母さんは、どういう美術を教えていたのですか?

Miho Tanaka
それは聞いた事が無いのですが、私も小学生から美術教室に通っていまいした。

ccplus
当時、どのような絵を描いていましたか?

Miho Tanaka
ちょっと、こう暗い色彩で抽象画のような絵を描いていた記憶があります。

ccplus
小学生で抽象画というのも、大変珍しいですね。

Miho Tanaka
この絵なのですが、たしかキュビズムの授業のあとに描いたものなので、
正確に言うと抽象画ではないかもしれません。

ccplus
キュビズムは、そこにある現実を違った角度から再構成していく技法なので、正確に言うと、抽象ではなく具象の一形態だと思います。

Miho Tanaka
もう忘れてしまったけれど、そうかもしれません。
絵画の歴史の流れと主な画家についても軽くですがレクチャーがあり勉強になりました。

ccplus
絵は好きだったのですか?

Miho Tanaka
はい、自宅にある母の『世界美術全集』や『世界素描体系』をよく見ていたこともあり、とても身近で自然なことでした。

ダリやマグリットなど、そういったシュールレアリスムの画家に強く惹かれていました。
あとビアズレーとか、世紀末特有の退廃的な美しさに憧れていたのだと思います。
丁度同じく世紀末でしたし。

ccplus
ファッションに興味を持ったのはいつくらいですか?

Miho Tanaka
中学生くらいです。当時、装苑を読んだり(民放でも)やっていた『ファッション通信』が好きだったのです。
アレキサンダーマックイーンやジョンガリアーノが特に好きでした。

アレキサンダーマックイーンやジョンガリアーノといっても、服そのものというか、コレクションの演出含め、世紀末美術、シュールレアリズム(超現実)を現実化したような世界観に惹かれていました。

ccplus
マックイーンが『アンファン・テリブル』(最強の悪ガキ)と呼ばれていたころですね。

Miho Tanaka
そういうのを好きで見ているうちに、こういう世界で仕事をしたいと漠然と思っていたのですが、ある時、母が「ファッションを習える学校があるわよ」と教えてくれたのです。

それで、その高校に進学しました。
越谷総合技術高校の服飾デザイン科というところです。
他には食物調理科や電子機械科などもあり、全校マニアックの集まりでした。

ccplus
高校生からファッションを勉強していたとは、随分レアケースですね。

Miho Tanaka
高校のファッション科ということで、皆、一風変わった感じで、フランス人形が好きな子やプロ顔負けのマンガを書く子やゴルチエ信仰者など、いろいろ居て面白かったです。

ccplus
クラスに男の子とか居ましたか?

Miho Tanaka
2人だけ居ました。あとは全部女子です。

ccplus
学校では、どういうことを習ったのですか?

Miho Tanaka
サロンを持ち、オートクチュールで活躍されている平松先生という社会人講師の方から
オートクチュールの基礎について学びました。
基礎の縫製技術もそうですが、特に言われたのは、マナーやドレスコードに関してでした。
「雨の日に相応しいエレガントなコートとはどういうものか考えなさい。」など、
そういう課題が与えられてデザインを起こしてゆくのです。

ccplus
現在の仕事に直結しているような気がしますね。

Miho Tanaka
今思うと、そうなのかもしれません。
来春から、また平松先生のサロンに通って、オートクチュールの応用力をもっと身につけたいと思っています。

ccplus
他には、どんな感じだったのですか?

Miho Tanaka
ジョン・バートレットのショーや ハナエ・モリのショーなどに連れて行ってもらいました。
埼玉の田んぼに囲まれた本当に何も無い田舎の高校から制服を着て、ぞろぞろと青山とか
のコレクション会場に行くのです。

ccplus
それは、スゴイ高校時代ですね!

卒業ショーは、どういうコレクションをやったのですか?

Miho Tanaka
角度によってシルエットが変わる服とか、浮遊感のあるスカートなど、アバンギャルドと呼ばれるような服を作りました。

実は、卒業ショーで、三宅一生さんにコメントいただいたのです。「楽しい服を作るね、良いね」って

ccplus
それは凄いですね。というか、高校の卒業ショーに三宅一生さんが来るなんて、凄くないですか?

Miho Tanaka
世界を巡回したイッセイミヤケ展の展覧会オープニングの衣装を作ったのです。
チアリーディングの衣装です。

ccplus
たしか、高校はチアリーディング部でしたよね。
チアリーディングをやったのですか?

Miho Tanaka
いいえ、チアリーディングはやらなかったのですが、衣装を作ったのです。
一生さんが、「元気の出る感じが欲しい」とおっしゃって、「展覧会オープニングにチアリーディングをやるから、そのチームが着る衣装を元気がある若い人達にデザインしてもらいたい。」となって、コンペをやったのです。

それに参加しました。

そうしたら、デザインが受かってしまって、イッセイさんのオフィスに通ってアトリエの方々とやりとりしながら、チアリーディングの衣装を制作していきました。

その過程はNHKでドキュメンタリー番組として放送されました。

学校の先生にパターンを教わりながらトワルを組んで仮縫いをしました。

そして、その仮縫い段階では、一生さんから、「夢があって一番良いね。」と褒めていただいたのですが、それを生産する段階になると、制作を統括されている方から、この仕様のまま生産すると、とてつもなくコストと時間がかかるから無理とダメ出しされました。チアのチームが30人ほどが着るので、手の込んだ一点ものではダメなのですね。
仕方なく、量産用に妥協して作ったのですが、トワルの段階ほど仕上がりが良くなくって、結局採用されませんでした。

でも、とても貴重な体験でしたし、色々学べて本当に良かったと思います。
思えば、高校生の時に、こういう世界で仕事に触れることが出来たのは、本当に貴重な体験でした。

オープニングパーティーにも呼ばれて行ったのです。
建築家の安藤忠雄さんや写真家のアラーキーさんやモデルの山口小夜子さんなんかも居て、私達だけ高校の制服着てるので、皆不思議に思ったのか、話しかけてくれて、本当に楽しかったことを憶えています。

ccplus
それは、本当に貴重な体験をしましたね。

Miho Tanaka
それで、その一生さんの展覧会オープニングの時に、文化服装学院のチームの衣装の完成度が素晴らしかったので、文化に進学しようと決めました。

第二回につづきます。

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クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー1/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー2/3

クリエイターインタビュー第三回 Miho Tanaka(May&June)インタビュー3/3

クリエイター・インタビュー第一回 DAN TOMIMATSU 富松暖
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DAN TOMIMATSU インタビュー 第二部 イタリア編
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DAN TOMIMATSU インタビュー 第三部 帰国編
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クリエイターインタビュー第二回 TAKIZAWA NARUMI その1
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/03/31151012.html

TAKIZAWA NARUMI インタビュー第二部 服作り編
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原発反対・TPP反対の票はどこへ行ったのか?

photo DAN TOMIMATSU RUBBER BAND 8,400yen

さて、日本の運命を決める、大事な選挙ですが、意味の分らない結果が出ました。

原発反対・TPP反対を明確にした政党の候補者のうち、当選したのは、わずか20名。

ネットでは、不正選挙が騒がれています。

本日は、原発反対・TPP反対の票がどこへ行ったのか?計算してみたいと思います。

資料

第45回衆議院議員総選挙比例区得票数

第46回衆議院議員総選挙 比例区 得票数

下図 資料参照

まず、注目していただきたいのは、社会民主党 3,006,160票→ 1,420,790票

半分以下、実に1,585,370票減である。

社会民主党は、311の前から原発に反対しており、議席が減る要素が少ないばかりか、多くなりそうな政党の一つ。

TPPに反対し、農業振興を訴えているところからも、農業票も見込めそうな政党である。

今回の原発事故とTPP問題で、農家のほとんどは、原発反対・TPP反対に回ったと考えられるからです。

さらに、維新や安倍自民党の9条撤廃への危惧という世論が衆院選の前に起きたはずであり、比例の票が減るということが、もっとも考えにくい政党の一つなのだが、仮に、この社会民主党の票が結果の通り1,585,370票も減っていたとしたら、どこへ行くだろうか??

これは、日本未来の党しか考えられないですね。

で、今回、田中康夫が一人になり、比例区に立候補出来なかった新党日本 528,171票ですが、これは、今回0になりました。

この新党日本が向かう先も、ほとんどが日本未来の党でしょうね。

もちろん、社会民主党の可能性もありますが、前述したように、1,585,370票も減っていたので、可能性として無理がありますよね。

もう一つ、前回、亀井静香の活躍で1,219,767票を獲得した国民新党ですが、今回わずか70,847票にまで激減しています。

これほど減ることがあり得るのでしょうか?という疑問はあります。なにしろ1,148.920票減である。

これも、もし事実だとして行き先は、亀井静香の日本未来の党しか考えられない。

もう一つ、TPP反対で原発反対なのが、鈴木宗男の新党大地。

これも、なぜか433,122票から346,848票に減っている。
86,274減である。

この票が入るのも、おそらく日本未来の党だろう。
基本的な政治スタンスが似ているからだ。

では、この4つの政党の票が日本未来の党に行ったとして、何票になるか?

1,585,370+528,171+1,148.920+86,274=3,348,735

3,348,735票である。

では、日本未来の党の比例区における票の数は、3,423,915 票だ。

ということは、未来が現実に獲得した票数は、原発反対・TPP反対を明確にした票が減少した数と、ほぼ一致するということです。

しかしながら、これは、大変おかしいわけです。

違う言い方をすると、日本未来の党は、75,180票しか独自の票を獲得していないことになっているのです。

こんなムチャクチャな話があるはずがありません。

なにしろ、日本未来の党は、元々母体は民主党だったわけで、その民主党 は、29,844,799票から9,628,653票 に激減しているわけで、実に20,216,146票も減らしているわけです。

そして、日本未来の党の政策は、元々の民主党の政策に近いわけであり、それが、311をうけて原発反対になりTPP反対になったわけである。
民主党支持者が、もっとも投票しやすい政党のはずだ。

少なくとも民主党から減った20,216,146票の半分の1000万票くらいは、確実に入っていると考えられます。

管理人の感覚からすると、民主党から減った20,216,146票のうち、70%が日本未来の党に移ったと考えるのが常識的ですね。

すると、14,151,302票になります。

これに、3,348,735票を足すと、17,500,037票です。

当ブログが計算する日本未来の党の比例区票数は、17,500,037票です。

(あくまで、社民や国民新党の数が、これほど減っているのが本当という前提ですが。。)

これは、自由民主党 16,624,457票を上回ります。

そして、これは、衆院選前のロイターの調査

日本未来の党の支持率34%
自民党の支持率32%

にかなり近いことが分ると思います。

では、民主の受け皿になったとされる、みんなの党 5,245,586票と日本維新の会12,262,228票を足してみましょう。

17,507,814票になりました。

当ブログが計算した『日本未来の党』の得票は17,500,037票

みんなの党 と日本維新の会の合計は、17,507,814票です。

差は何票ですか?

17,500,037-17,507,814=7,777票になりました。

つまり、未来への投票が、維新とみんなに、なぜか振り分けられたという可能性が浮上してきます。

前回の衆院選における『みんなの党』の得票数は、3,005,199票
一方、日本維新の会のベースとなった『たちあがれ日本』の前回の参議院選の 得票数は、1,232,207票

足しても、4,237,406票にしかなりません。
今回の衆院選で、17,507,814票も獲得したとは、到底思えません。

そして、この可能性を否定出来ないのは、株式会社ムサシという1社が、投票用紙の製造から、投票箱の管理、システム運営の管理と維持、ソフトの制作からサポートスタッフの派遣にいたるまで、全てを手掛けているからです。

ついでにいえば、日本共産党も 4,943,886票から3,689,159票へ1,254,727票も激減

米国のUSTRに逆らったところ、原発マフィアに逆らったところは、無理矢理潰された。
そう考えるのが自然なのではないかと思いませんか?

資料

第46回衆議院議員総選挙 比例区 得票数
得票数 得票率

与党
民主党 9,628,653 15.9%
国民新党 70,847 0.1%

野党
自由民主党 16,624,457 27.6%
日本維新の会 12,262,228 20.3%
公明党 7,116,474 11.8%
みんなの党 5,245,586 8.7%
日本未来の党 3,423,915 5.6%
日本共産党 3,689,159 6.1%
社会民主党 1,420,790 2.3%
新党大地 346,848 0.5%
新党日本 0
新党改革 134,781 0.3%

無所属・諸派 無所属 1,006,468 1.6%
幸福実現党 216,150 0.3%
合計 60,179,888 100.0%

第45回衆議院議員総選挙 比例区 得票数
得票数 得票率

民主党 29,844,799 42.41%
社会民主党 3,006,160 4.27%
国民新党 1,219,767 1.73%
新党日本 528,171 0.75%
新党大地 433,122 0.62%
民社国系小計 35,032,019 49.78%

自由民主党 18,810,217 26.73%
公明党 8,054,007 11.45%
改革クラブ 58,141 0.08%
自公系小計 26,922,365 38.26%

日本共産党 4,943,886 7.03%

みんなの党 3,005,199 4.27%

諸派(比例代表)
幸福実現党:459,387(0.65%)
新党本質:7,399(0.01%)

諸派 466,786 0.66% 0 0.0% 0 0.0% ±0

合計 70,370,255 100.00%

写真は、輪ゴムをモチーフにシルバーで作ったブレスレット
DAN TOMIMATSU RUBBER BAND 8,400yen

クリスマスプレゼントにも最適です。

選挙の投票ですが、油性ボールペンで書きましょう。

写真は、京都の染物屋さんのデザイナーが制作したストール

sonolite
100%wool made in japan
12,600yen

選挙の投票ですが、油性ボールペンで書きましょう。

鉛筆だと消される危険があります。

心ある方は、投票所に行って、油性ボールペンに変えてもらうよう交渉しましょう。

そして、選挙管理委員会を監視しましょう。

「なぜ投票が鉛筆書きなのか?」管理人が投票所で、実際に選挙管理委員にたずねたところ
「投票所に『えんぴつ』が置いてあるのは、純粋に備品の問題で、間違った時に消したいという人が居るから、置いてあります。」
とのことでした。

「ボールペンで書いても問題ないのですか?」とも聞きましたが、全く問題ないそうです。

なので、油性ボールペンを持参して書く方が、明らかにベターです。

もし、それを不正だと言ってくる投票所があったら、そこは不正な選挙をやっている疑いが濃いですから、調査するべきだと 思います。

原発を極めて現実的に今直ぐ止める方法とは。

photo
Miho Tanaka artinasal cashemere scarf
13,650yen(13,000)

原発を極めて現実的に今直ぐ止める方法とは。

「原発ゼロ社会へ! 新エネルギー論」広瀬 隆著 集英社新書

http://books.shueisha.co.jp/CGI/search/syousai_put.cgi?isbn_cd=978-4-08-720666-1&mode=1

を読んでわかったことの要点に、筆者が付け加えてまとめます。

今回のエントリは、是非日本中に拡散していただきたいエントリです。

よろしくお願いいたします。

実は、日本で原子力以外の発電に使っている原料は、90%がガスと石炭であり、石油は10%しか使用していない。

そして、その石油は、ガソリンや重油など様々な用途に使用した余の油を燃やしているだけである。

原子力発電を止めても電力は充分に足りていることは、2012年を過ごした人なら誰でも知っている。

21世紀は、ガスの時代である。

ガスを中心としたエネルギー政策を押し進めれば、今直ぐ原発を停止させ、永久に稼働しなくても、何の問題も無い。

コストも原発より高くなるどころか、むしろ安くなる。

電力会社以外の発電IPPやPPSは、電力会社よりも数パーセントから十数パーセント電力が安い。

実際、311の影響でリスクヘッジの為に、多くの企業が電力会社から離脱し、自家製のガス発電を行っており、その総量は、2011年4月1日時点で735万キロワットを越えている。

東京電力から電力を買うよりも、それらのコストの方が安い。

つまり、原発で発電するよりも、民間企業がガスで発電する方が、コストが安いということである。

それら、自家用発電の総量は5582万キロワットにもなる。

電力会社の発電の料金が高いのは、日本が米国の8倍で天然ガスを買っているためである。

これは、石油価格と連動したレートの契約だからである。

中東危機の影響で原油が値上がりしたため、日本が買っているガスの値段が上がったためで、全体のガスの値段は、むしろ下がっている。

これは普通に、半分に下げることが可能で、だから一般企業のガス発電のコストは、電力会社よりも安い。

最新のガスコンバインドサイクル発電は、従来30%しかなかったエネルギー効率を60%まで高めている。

つまり、効率が良い上に、極めてクリーンである。

その上、熱を発電に利用するため、熱を捨てるだけの通常の火力発電や原子力発電に比べ、ヒートアイランド現象を防止する効果もある。

再生エネルギーを活用することを理由に電気料金を値上げしようとしているのは、原発を稼働させたい人達のスピンである。

電気料金が上がれば、産業界に大打撃で、原発稼働ということになる。

(そのために自然エネルギーのNPOに、ロムニー達モルモン教の資金が大量に投入されてたのか、なるほど。。)

天然ガスは、少なくとも数百年枯渇する見込みがないばかりか、地球の底から続々湧き出ている可能性が高い。

天然ガスは世界中に存在してるため、エネルギー安全保障上極めて都合が良い。

同盟国の米国からも買えるし、隣のロシアには豊富なガスがあり、これをパイプラインで繋げば、極めて安くガスが手に入る上、極東のインフラ開発に日本の協力が期待されている。

(余談だが、シベリア鉄道に日立の新幹線のシステムが導入されたりしたら、相当楽しいだろう=これはウインウインシステムである)

さらに、日中共同の尖閣諸島のガス田を掘れば、中国との和解も進むし、中国から日本企業が追い出される心配も少なくなるはずである。

日本にもガス資源が多いので、国産のガス資源を活用し、ある程度エネルギーの自給が可能である。

新しい世代のガスコンバインドサイクル発電は、原発企業である三菱やGEが作っているので、彼らにとっても問題無い。

そして、ガスヒートポンプエアコンは、夏場に電力を使わずに冷房出来るので、素晴らしく有望なシステムである。

これが、311以降、急速に普及した。

そのため、夏場の電力ピークの時に電力が足りないということが無くなってきている。

そして、そのガスヒートポンプエアコンやコジェネのシステムは、日本の一流企業にとって、極めて有利な市場である。

現在も、パナソニックやトヨタ、ヤンマーや日立、三菱といった一流企業が作っている。(Jリーグのチームばかりだな。。東京ガスは FC東京だし。。)

つまり、日本人の雇用促進に役立つのである。

ようするに、原発をこのまま止めるには、天然ガスを使用した新型の効率良い発電設備を整備するインセンティブを与えること。

原発の設備は、私達が買い取ること。

たとえば、関西電力の原発資産8700億円を私達が買い取ると。。

人口1億2779万人で割ると、1人6808円にしかならない。

12ヶ月で考えると、月々567円

これだけの値上げを1年やれば、関西電力の原発資産8700億円を私達が買い取ることが出来る。

原発資産を買い取ってもらえるなら、電力会社は潰れなくて済むから、なんら問題がないはずである。

そして、原発を誘致した自治体には、復興予算20兆円の中から、その土地にあった再生方法を与えて、街と雇用を再生させれば良いのである。

当座、一番有力なのは、この新型のガス発電と、原発の廃炉ビジネスだろう。

その他にも、より住民を幸せにする仕組みを作れば良いではないか。

これでいきましょう。

原発は、必ず止めることが出来ます。

それも、今直ぐです。

よろしくお願いいたします。

DAN TOMIMATSU の RE CRYSTAL RINGが新しくなりました

DAN TOMIMATSU の RE CRYSTAL RINGが新しくなりました。

今回から、塗装ではなく、シルバーそのものを加工することで、より氷砂糖に近いテクスチャーに進化しました。

RE CRYSTAL RINGですが、氷砂糖がモチーフになります。

子供の頃に舐めた氷砂糖は、舐めると溶けて無くなってしまうわけですが、それを固定化し再結晶させることによって、その甘い記憶を蘇らせようというスイートなプロジェクトなのです。

そのため、氷砂糖そのもので型を作り、シルバーを流し込んで整形しています。

クリスマスギフトにもピッタリな、RE CRYSTAL RING
是非よろしくお願いいたします。

27,300yen(26,000)

基本的に、オーダーいただいてから3週間から1ヶ月ほどでお届け出来ます。
サイズなど様々選べます。

□dan tomimatsu 富松暖 
プロダクトデザイナー アクセサリーデザイナー

彫刻家の父とテキスタイルデザイナーの母との間に生まれる
多摩美術大学造形表現学部卒業後 渡英 後 イタリアへ
CAROL CHRISTIAN POELLなどを輩出したイタリアDOMUS ACADEMY
にてヴーヴグリコのボトルやスワロフスキーなどのデザインを手掛ける
修士課程修了後 帰国
ドライフラワーを作る過程を楽しむ花瓶『veil』
照明に虹がかかって見える画期的な照明システム『YONIJI』などを開発
デザインデュオ『dantoyoh』設立
プロダクトデザインや高校のデザインディレクションを手掛ける傍ら、自らのデザインによるアクセサリーのブランドを発表

世界有数のチタン加工工場と組んだチタン削り出しのアクセサリー
輪ゴムをモチーフにしたブレスレットなどで話題になる。
氷砂糖をモチーフにした指輪を発表。

http://www.dantomimatsu.com/

クリエイター・インタビュー第一回 DAN TOMIMATSU 富松暖
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/23231910.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第二部 イタリア編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2011/12/25152709.html

DAN TOMIMATSU インタビュー 第三部 帰国編
http://changefashion.net/blog/ccplus/2012/01/19210940.html

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